Aggiunto il 24 feb 2024
Intervista Connectivart di Francesco Cogoni
Intervista a Stefano Galli
04/05/2023 connectivart 0 Commenti arte, Artista, ConnectivArt, Intervista, Stefano Galli
Oggi vi presento l’intervista a Stefano Galli, un pittore ricco di colori e dalle prospettive aeree prorompenti.
Quando e come nasce il tuo percorso artistico?Quali persone, situazioni o artisti hanno influenzato maggiormente il tuo lavoro?Cosa vuoi esprimere attraverso l’arte?Mi piacerebbe approfondire sul tuo ultimo progetto artistico, cosa ne dici?Qual’ è il tuo rapporto con il mercato? che possibilità ci sono di emergere per un giovane artista?cosa consiglieresti ad un giovane che vorrebbe vivere di arte?
Quando e come nasce il tuo percorso artistico?
Il desiderio di creare immagini l’ho sempre avuto. Nel tempo ho capito che occorreva applicazione nel
fare e nell’imparare, quindi all’inizio disegnavo copiando i grandi maestri o schizzando dal vivo; in
seguito mi forzavo a disegnare soggetti a memoria. Parlo di disegnare e non di dipingere perché è nel
disegno che trovavo il piacere di inventare, mentre la pittura nacque come coloritura del disegno,
utilizzando diverse tecniche. In seguito, frequentando scuole tecniche ed in particolar modo ingegneria,
raffinai quel senso innato che avevo per la prospettiva. Non mostravo volentieri le mie opere ritenendole
criticabili negativamente. Soltanto alla fine degli anni settanta iniziai a mostrare pubblicamente quanto
facevo.
Quali persone, situazioni o artisti hanno influenzato maggiormente il tuo lavoro?
direi che si sono presentati tutti i casi, infatti devo a mia moglie ed alla sua insistenza di non aver solo
prodotto, ma anche iniziato a mostrarlo; devo riconoscere che il verificarsi di certe situazioni lavorative
mi hanno concesso di dedicare il tempo libero alla pittura, ed infine devo a tanti grandi artisti
contemporanei l’avermi condotto a scelte estetiche a me confacenti. Ho fin dagli anni sessanta una grande
ammirazione per il futurismo; corrente culturale allora bandita, il cui influsso penso compaia chiaramente
in molti miei quadri. Cito i nomi di alcuni artisti che ritengo mi abbiano influenzato: Sironi, De Chirico,
Savinio, Dottori, Depero, Balla, Crali ed altri. Del tutto evidente in molte mie opere è l’influenza del
fumetto che, come elemento dello sviluppo culturale non ha smesso di interessarmi con la maturità, ma
ancora mi interessa, non tanto per il contenuto letterario, ma per l’alta qualità del disegno presente in
alcuni autori, cosa che mi fa ritenere, il fumetto in generale, il vero scrigno di conservazione della buona
manualità nel campo dell’arte.
Cosa vuoi esprimere attraverso l’arte?
Niente di definitivo perché l’arte ti accompagna per tutta la vita e quindi con essa segue i
cambiamenti che le età e le circostanze determinano, portandoti ad esprimere di conseguenza; per
tale motivo non mi sento in grado di definire un preciso, uniforme messaggio trasmesso dalle mie
opere; piuttosto ognuna di loro ha lo scopo di raggiungere quella persona alla quale l’immagine è
stata inconsciamente indirizzata ed alla quale trasmette una personale emozione. Per quanto detto
non ho una tematica omogenea e riconoscibile, ma mi avventuro in argomenti piuttosto distanti.
Se proprio si vuole cogliere un messaggio nel complesso di quanto faccio è semplicemente il grido
“siate liberi di esprimervi, soprattutto liberi da se stessi”.
Mi piacerebbe approfondire sul tuo ultimo progetto artistico, cosa ne dici?
Il mio ultimo quadro è legato, come tanti altri alla quotidianità e si intitola: “non funziona!”
indirizzato alla macchina distributrice di bibite e caffè. una situazione assolutamente risibile, ma
esistenzialmente importante essendo, quello del caffè, un rito notevolmente incidente sulla noia
giornaliera, determinata dalla ripetizione degli stessi gesti. Ci sono situazioni lavorative nelle quali
avere il coraggio di reclamare per la caffettiera rotta è paragonabile alla esecuzione di un epico
gesto. Perché non considerare epiche queste piccole circostanze?
Qual’ è il tuo rapporto con il mercato? che possibilità ci sono di emergere per un giovane artista?
Per quanto vedo, questo non è certo il momento migliore per parlare di floridezza; note circostanze
hanno determinato, sia un impoverimento del collezionista, sia una parsimoniosa cautela nello
spendere, per cui, direi che si sopravvive. Per quanto riguarda il mio rapporto con, direi i mercati,
presenti e passati, sono, come penso per tanti, molto vari al punto che parlarne significherebbe
rivestire l’arte di rivendicazioni sindacali, essendo il mestiere ed il suo prodotto non configurabile
in un ordinato regolamento. Pensate ai prezzi raggiunti da opere di artisti letteralmente morti di
fame, ed al contrario i prezzi di, un tempo, noti artisti poi decaduti.
Per quanto riguarda il giovane artista, a questa domanda non so rispondere perché per
emergere, occorrono capacità e fortuna ed ultimamente, mi pare che conti più la seconda.
cosa consiglieresti ad un giovane che vorrebbe vivere di arte?
Domanda assai difficile: se il giovane ha una buona dose di certezza di poter emergere e vivere d’arte,
quindi ha talento riconosciuto e buoni appoggi, rischi. Per chi invece si affaccia all’arte solo perché è
affascinato o meglio, illuso, da una certa vita anticonformista, ed il suo prodotto è il solito manieristico
informale astratto o cubista, ci pensi sopra perché la mancanza della pagnotta è sopportabile da giovane,
ma non da vecchio.
La pittura, o meglio, l’arte in generale, non impedisce di avere un lavoro, anzi, il lavoro stesso può essere
suggeritore di ispirazione.
E’ abbastanza diffusa l’abitudine per molti artisti di nascondere il fatto di avere un introito che gli permetta
di vivere e che invece il suo sostentamento provenga solo dalla attività artistica, cosa che chiunque è
liberissimo di fare ma, l’impressione che ne ricevo, è quella di sostenere una faticosa doppia personalità,
quando invece è così semplice essere sempre se stessi nel lavoro dell’arte e nel lavoro di sostentamento.
Francesco Cogoni.